在國際參展交流中，觀摹各國書家作品，特別覺得日本書道
對於書法創新的發展，態度很積極。
韓國書藝也同樣是融合了韓文和漢字,作品也呈現非常多元
的書法風貌。
創新是這世界的共識，創新從不成熟到百花齊放、需要創作
者的堅持、錯誤的經驗愈多，則成長的愈快，更重要的是；
「不怕失敗、不斷實驗、觀摹學習」更要以開放的態度鼓勵創
新。
書法並非只屬於漢字專有，在東方或西方各有其書法的發展
史，而書寫工具則各有專攻。
繹的脈絡發展而來；並且一直到今天都仍在延用的文字。
反觀熟悉漢字的我們，更容易表達字義，但也同時受到工整
書寫的束縛，會比較放不開。
為什麼書法創新容易引起爭議
創新書法的文字表現，可以像是繪畫藝術中的
寫實、寫意、或抽象⋯⋯、但不表示我們就應
該全然脫離書法本質，恣意妄為。就像「飆車」
與「賽車」的不同。
學習古典音樂，同樣也喜歡玩嘻哈音樂，並不奇
怪，重點是既動人又好聽。
任何藝術都需要經過傳統法度不斷的訓練，才能
深化素養，有更厚實的能量，支撐我們的創新和
理想。
如何讓多元的書法風貌開枝散葉？
日本的前衛書法，是用其特點歸納「前衛書道」，以當代前衛
派書家的作品為主。而且也有很多流派，如「勘亭流」、「御
家流」⋯等、又如「和樣」「唐樣」較偏向古典書風。
這讓我聯想到魏晉書法-「尚韻」、唐朝-嚴謹「尚法」著重於
法度、宋朝-「尚意」任情感在字間流淌。元明-則「尚態」，
清朝則對。於「金石氣」有很深的著墨，不同時代各有千秋。
藝術 .「絕對的任性」
用「傳統」來形塑書法有點窄化，以「古典」「新古典」或是
「現代書藝」...做類比定義，會讓書法有廣義的發展。畢竟，精
湛的藝術作品，往往源自於創作者絕對的任性。
如果能讓書法「藝術性」與「學術性」做有系統的歸納，就不
會在傳統與創新之間拉鋸引起爭議、不管你喜歡藝術性，或是
忠於傳統學術性，都不需要再ㄧ昧的批判創新或守舊了。如果
沒有「守舊」那「創新」又從何而來呢？兩者並不衝突啊~
以上純粹是個人的淺見、身為書藝創作人，也很希望千年之後
的人們，看見我們的作品內容，不只是寫著很像數千年前的文
字而已。
